Một mô tả năm 1720 của một điệu múa thoát y[7]

Nguồn gốc của múa thoát y như một nghệ thuật trình diễn đang bị tranh cãi và nhiều ngày và dịp khác nhau đã được đưa ra từ Babylonia cổ đại đến Mỹ thế kỷ 20. Thuật ngữ "striptease" được ghi nhận lần đầu tiên vào năm 1932.[8]

Có một khía cạnh thoát y trong huyền thoại Sumer cổ đại về hậu duệ của nữ thần Inanna vào Địa ngục (hay Kur). Tại mỗi bảy cổng, cô ấy gỡ bỏ một vật phẩm quần áo hoặc một món đồ trang sức. Chừng nào cô còn ở trong địa ngục, trái đất đã cằn cỗi. Khi cô trở về, sự sung túc tràn trề. Một số người tin rằng huyền thoại này được thể hiện trong điệu nhảy của bảy bức màn của Salome, người đã nhảy cho Vua Herod, như đã đề cập trong Tân Ước trong Matthew 14: 6 và Mác 6: 21-22. Tuy nhiên, mặc dù Kinh thánh ghi lại điệu nhảy của Salome, nhưng lần đầu tiên đề cập đến việc cô gỡ bỏ bảy tấm màn xảy ra trong vở kịch 'Salome' của Oscar Wilde, vào năm 1893.

Ở Hy Lạp cổ đại, nhà lập pháp Solon đã thành lập một số lớp gái mại dâm vào cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Trong số các lớp gái mại dâm này có các auletrides: nữ vũ công, nhào lộn và nhạc sĩ, được chú ý vì nhảy khỏa thân một cách quyến rũ trước khán giả của đàn ông.[9][10][11] Ở La Mã cổ đại, khiêu vũ với sự lột xác là một phần của các trò giải trí (ludi) tại Floralia, một lễ hội tháng tư để vinh danh nữ thần Flora.[12] Empress Theodora, vợ của thế kỷ thứ 6 hoàng đế Byzantine Justinian được báo cáo bởi nhiều nguồn cổ xưa đã bắt đầu vào cuộc sống như một gái điếm hạng sang và nữ diễn viên tham gia biểu diễn trong hành vi lấy cảm hứng từ chủ đề thần thoại và trong đó cô disrobed "như xa như pháp luật của ngày cho phép ". Cô nổi tiếng với màn trình diễn thoát y "Leda and the Swan".[13] Từ những tài khoản này, có vẻ như thực tế hầu như không đặc biệt cũng không mới. Tuy nhiên, nó đã bị Giáo hội Kitô giáo tích cực phản đối, đã thành công trong việc có được các đạo luật cấm nó trong thế kỷ sau. Mức độ mà các đạo luật này đã được thi hành sau đó, tất nhiên, được mở ra để đặt câu hỏi. Điều chắc chắn là không có thông lệ nào được báo cáo trong các văn bản của thời Trung Cổ châu Âu.

Một phiên bản đầu của trò trêu chọc đã trở nên phổ biến ở Anh vào thời điểm Phục hồi. Một trò trêu chọc đã được đưa vào bộ phim hài Phục hưng The Rover, được viết bởi Aphra Behn vào năm 1677. Vũ nữ thoát y là một người đàn ông; một quý ông nước Anh gợi cảm cởi quần áo và đi ngủ trong một cảnh tình yêu. Tuy nhiên, cảnh này được chơi để cười; cô gái điếm mà anh ta nghĩ là sẽ lên giường lại trở thành kẻ cướp anh ta, và cuối cùng anh ta phải bò ra khỏi cống. được thấy trong tài liệu tham khảo về nó trong bộ phim hài The Soldier's Fortune (1681) của Thomas Otway, trong đó một nhân vật nói: "Hãy chắc chắn rằng họ là những kẻ dâm ô, say xỉn, lột đồ ".[14]

Striptease đã trở thành món đồ tiêu chuẩn trong các nhà thổ ở London thế kỷ 18, nơi những người phụ nữ, được gọi là 'những cô gái có tư thế', sẽ cởi trần trên bàn để giải trí phổ biến.[15]

Tấm bảng La Fontaine, 1896

Striptease cũng được kết hợp với âm nhạc, như trong bản dịch tiếng Đức năm 1720 của La Guerre D'Espagne (Cologne: Pierre Marteau, 1707), nơi một bữa tiệc thịnh soạn của các quý tộc và ca sĩ opera đã đến một tòa thánh nhỏ nơi họ giải trí với săn bắn, chơi và âm nhạc trong ba ngày:

Các vũ công, để làm hài lòng những người yêu thích của họ nhiều hơn, thả quần áo và múa hoàn toàn trần truồng điệu entrées và ballet đẹp nhất; một trong những hoàng tử chỉ đạo âm nhạc say mê, và chỉ những người yêu nhau được phép xem các buổi biểu diễn.[16]

Một phong tục Ả Rập, lần đầu tiên được ghi nhận bởi thực dân Pháp và được mô tả bởi tiểu thuyết gia người Pháp Gustave Flaubert có thể đã ảnh hưởng đến sự striptease của người Pháp. Các điệu nhảy của Ghawazee ở Bắc Phi và Ai Cập bao gồm điệu nhảy khiêu dâm của con ong được thực hiện bởi một người phụ nữ được gọi là Kuchuk Hanem. Trong điệu nhảy này, người biểu diễn cởi quần áo khi cô tìm kiếm một con ong tưởng tượng bị mắc kẹt trong quần áo của mình. Có khả năng những người phụ nữ thực hiện những điệu nhảy này đã không làm như vậy trong bối cảnh bản địa, mà thay vào đó, đã đáp ứng với môi trường thương mại cho loại hình giải trí này.[17] Múa bụng Trung Đông, còn được gọi là múa phương Đông, được phổ biến ở Hoa Kỳ sau khi được giới thiệu trên Midway tại Hội chợ Thế giới 1893 ở Chicago bởi một vũ công tên là Ai Cập nhỏ.[18]

Một số người cho rằng nguồn gốc của múa thoát y hiện đại nằm trong vở kịch 'Salome' của Oscar Wilde, vào năm 1893. Trong Vũ điệu của Bảy mạng, nữ nhân vật chính nhảy cho Vua Herod và từ từ gỡ bỏ tấm màn cho đến khi cô nằm trần truồng.[19] Sau vở kịch của Wilde và phiên bản hoạt động giống nhau của Richard Strauss, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1905, điệu nhảy "khiêu vũ của bảy bức màn", trở thành một thói quen tiêu chuẩn cho các vũ công trong opera, vaudeville, phim và burlesque. Một học viên đầu tiên nổi tiếng là Maud Allan, người vào năm 1907 đã trình diễn một điệu nhảy riêng cho Vua Edward VII.

Mata Hari. Phân đoạn nổi tiếng nhất trong hành động sân khấu của cô là việc xé quần áo dần dần cho đến khi cô chỉ mặc một chiếc áo ngực nạm ngọc và một số đồ trang trí trên tay và đầu

Trong những năm 1880 và 1890, các chương trình của Paris như Moulin Rouge và Folies Bergère đã có những người phụ nữ mặc đồ khiêu vũ hấp dẫn và những người hoạt bát tableaux. Trong môi trường này, một hành động vào những năm 1890 có một người phụ nữ từ từ cởi bỏ quần áo trong một cuộc tìm kiếm vô ích cho một con bọ chét đang bò trên cơ thể mình. Almanac People ghi nhận hành động này là nguồn gốc của múa thoát y hiện đại.

Năm 1905, vũ công khét tiếng và bi thảm người Hà Lan Mata Hari, sau đó bị chính quyền Pháp bắn chết trong một cuộc gián điệp trong Thế chiến I, là một minh chứng thành công sau một đêm kể từ khi ra mắt hành động của cô tại Musée Guimet.[20] Phân đoạn nổi tiếng nhất trong hành động của cô là việc cởi bỏ quần áo tiến bộ cho đến khi cô chỉ mặc một chiếc áo ngực nạm ngọc và một số đồ trang trí trên tay và đầu. Một màn trình diễn mang tính bước ngoặt khác là sự xuất hiện tại Moulin Rouge vào năm 1907 của một nữ diễn viên tên là Germaine Aymos, người chỉ mặc quần áo trong ba vỏ rất nhỏ. Trong những năm 1920 và 1930, Josephine Baker nổi tiếng đã nhảy múa cởi trần trong phần sau của danse tại Folies và những màn trình diễn như vậy được cung cấp tại Tabarin. Những chương trình này đáng chú ý vì vũ đạo tinh vi của họ và thường mặc quần áo cho các cô gái bằng sequin lấp lánh và lông vũ. Năm 1957 cuốn sách của ông thần thoại, semiotician Roland Barthes giải thoát y ở Paris này như là một "cảnh tượng bí ẩn", một "nghi lễ yên tâm" ở đâu "ác được quảng cáo tốt hơn để cản trở và xua đuổi nó".[21] Đến thập niên 1960, các chương trình "khỏa thân hoàn toàn" đã được cung cấp tại những nơi như Le Crazy Horse Saloon.[22]

Charmion cởi quần áo của cô ấy, 1901 Một vũ nữ thoát y khỏa thân hoàn toàn biểu diễn ngoài trời trong một hồ bơi tại sự kiện của Nudes-A-Poppin', Hoa Kỳ, 2013

Truyền thống Mỹ

Tại Hoa Kỳ, thoát y bắt đầu vào năm đi du lịch lễ hội và burlesque rạp, và đặc trưng vũ nữ thoát y nổi tiếng như Gypsy Rose Lee và Sally Rand. Các tạp kỹ nghệ sĩ nhào lộn, Charmion, thực hiện một "cởi áo dài ra" hành động trên sân khấu càng sớm càng 1896, mà bị bắt trong năm 1901 Edison phim, Đạo luật Trapeze cởi áo dài ra. Một cột mốc quan trọng khác cho vũ nữ thoát y hiện đại của Mỹ là chương trình huyền thoại có thể có tại Minsky's Burlesque vào tháng 4 năm 1925: The Night They Raided Minsky's. Anh em nhà Minsky đã mang theo khôi hài đến Phố 42 của New York. Tuy nhiên, các nhà hát khôi hài ở đây đã bị cấm biểu diễn thoát y trong một phán quyết hợp pháp năm 1937 dẫn đến sự suy giảm sau đó của các "nhà máy xay " (được đặt theo tên của giải trí được cung cấp) vào các rạp chiếu phim.[23]

Thập niên 1960 chứng kiến sự hồi sinh của vũ nữ thoát y dưới hình thức nhảy múa cởi trần. Điều này cuối cùng đã hợp nhất với truyền thống cũ của nhảy múa burlesque. Carol Doda của Câu lạc bộ đêm Condor ở khu vực North Beach của San Francisco được tín nhiệm là vũ công cờ vây đầu tiên.[24] Câu lạc bộ khai trương vào năm 1964 và điệu nhảy ngực trần của Doda diễn ra vào tối ngày 19 tháng 6 năm đó.[25][26] Dấu hiệu sáng lớn trước câu lạc bộ có hình ảnh cô ấy với đèn đỏ trên ngực. Câu lạc bộ đã "không đáy" vào ngày 3 tháng 9 năm 1969 và bắt đầu xu hướng "khỏa thân hoàn toàn" rõ ràng trong điệu nhảy thoát y của Mỹ.[27] được chọn bởi các cơ sở khác như Căn hộ A Go Go.[28] San Francisco cũng là địa điểm của Nhà hát O'Farrell khét tiếng của Mitchell Brothers. Ban đầu là một rạp chiếu phim được xếp hạng X, câu lạc bộ thoát y này đã tiên phong múa đùi vào năm 1980, và là một lực lượng chính trong việc phổ biến nó trong các câu lạc bộ thoát y trên toàn quốc và cuối cùng trên toàn thế giới.

Truyền thống Anh

Ở Anh vào những năm 1930, khi Laura Henderson bắt đầu trình chiếu các chương trình khỏa thân tại Nhà hát Cối xay gió, London, luật pháp Anh đã cấm các cô gái khỏa thân di chuyển. Để tránh xung quanh sự cấm đoán, các mô hình xuất hiện trong các hoạt động tableaux tĩnh.[29] Các cô gái Cối xay gió cũng đi thăm các nhà hát khác ở Luân Đôn và tỉnh, đôi khi sử dụng các thiết bị khéo léo như dây thừng xoay để di chuyển cơ thể của họ, mặc dù nói đúng, nằm trong lá thư của luật pháp bằng cách không di chuyển ý chí của riêng họ. Một ví dụ khác về cách các chương trình diễn ra trong luật là điệu nhảy của người hâm mộ, trong đó cơ thể của một nữ vũ công khỏa thân được người hâm mộ và những người phục vụ của cô che giấu, cho đến khi kết thúc hành động của cô khi cô chụp ảnh khỏa thân trong một khoảng thời gian ngắn khi đứng vẫn.

Năm 1942, Phyllis Dixey thành lập công ty con gái của riêng mình và thuê Nhà hát Whitehall ở London để đưa vào bài đánh giá có tên The Whitehall Follies.

Đến những năm 1950, các hành động thoát y lưu diễn đã được sử dụng để thu hút khán giả đến các hội trường âm nhạc đang hấp hối. Arthur Fox bắt đầu các chương trình lưu diễn của mình vào năm 1948 và Paul Raymond bắt đầu vào năm 1951. Paul Raymond sau đó đã thuê phòng khiêu vũ Doric ở Soho và mở câu lạc bộ thành viên tư nhân của mình, Raymond Revuebar vào năm 1958. Đây là một trong những câu lạc bộ thoát y tư nhân đầu tiên ở Anh.

Nhà hát Cối xay gió năm 2009

Vào những năm 1960, những thay đổi trong luật đã mang đến sự bùng nổ của các câu lạc bộ thoát y ở Soho với điệu nhảy "hoàn toàn khỏa thân" và sự tham gia của khán giả.[30] Các quán rượu cũng được sử dụng làm địa điểm, đặc biệt là ở East End với sự tập trung của những địa điểm như vậy trong quận Shoreditch. Quán rượu thoát y này dường như trong chính đã phát triển từ nhảy múa ngực trần.[31] Mặc dù thường là mục tiêu của sự quấy rối của chính quyền địa phương, một số quán rượu trong số này vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Một tùy chỉnh thú vị trong các quán rượu này là các vũ nữ thoát y đi vòng quanh và thu tiền từ khách hàng trong một bình bia trước mỗi buổi biểu diễn cá nhân. Phong tục này dường như bắt nguồn từ cuối những năm 1970 khi các vũ công cởi trần lần đầu tiên bắt đầu thu tiền từ khán giả vì lệ phí cho việc "khỏa thân hoàn toàn". Điệu múa riêng có tính chất giòn hơn đôi khi có sẵn ở một khu vực riêng của quán rượu.[3]

Nhật Bản

Striptease trở nên phổ biến ở Nhật Bản sau khi Thế chiến II kết thúc. Khi doanh nhân Shigeo Ozaki thấy Gypsy Rose Lee biểu diễn, anh bắt đầu buổi biểu diễn thoát y của riêng mình ở khu phố Tokyo của Tokyo. Trong những năm 1950, "chương trình thoát y" của Nhật Bản trở nên rõ ràng hơn về tình dục và ít định hướng khiêu vũ hơn, cho đến khi cuối cùng họ chỉ đơn giản là những chương trình sex trực tiếp.[32]

Một vũ công múa cột